La Soute

Jeanne Added au théâtre Charles Dullin, 20h, Billetterie ici !, 20€-39€

Après avoir conquis le public dès ses débuts en 2015 avec l’album Be Sensational, Jeanne Added est aujourd’hui une voix et une figure phare de la scène française. Sa voix est puissante. Ses chansons sensuelles reflètent les états d’âme d’une artiste guidée par l’envie de partager avec le public son amour pour la scène. Jeanne Added nous fait l’honneur de choisir le bel écrin du théâtre Charles Dullin, pour un concert intimiste. Un instant suspendu, comme un retour aux sources, pendant lequel la chanteuse revisitera son répertoire en version acoustique. Un instant rare.

Jeanne Added au théâtre Charles Dullin, 20h, Billetterie ici !, 20€-39€

Après avoir conquis le public dès ses débuts en 2015 avec l’album Be Sensational, Jeanne Added est aujourd’hui une voix et une figure phare de la scène française. Sa voix est puissante. Ses chansons sensuelles reflètent les états d’âme d’une artiste guidée par l’envie de partager avec le public son amour pour la scène. Jeanne Added nous fait l’honneur de choisir le bel écrin du théâtre Charles Dullin, pour un concert intimiste. Un instant suspendu, comme un retour aux sources, pendant lequel la chanteuse revisitera son répertoire en version acoustique. Un instant rare.

Tatanka + Pnevmatiko à La Soute, 20h30, 12€-14€, billetterie ici ! :

Tatanka : 
Tatanka signifie « bison » en langue Langue Sioux. Une langue qui incarne la nature et les grands espaces que le trio retranscrit à merveille dans ses envolées jazz. Les mélodies au piano de Guillaume Lavergne servent de parfaits revêtements aux emballements rythmiques du batteur Corentin Quemener et aux errances hypnotiques de la trompettiste Emmanuelle Legros.

Pnevmatiko :
Crée en 2018 dans la région de Chambéry, le projet reprend et réarrange le répertoire rebetiko et laiko, musique populaire des années 1920-1960 dans la volonté d’immerger le spectateur dans l’atmosphère authentique des premiers interprètes. Pnevmatiko propose une instrumentation riche mêlant le bouzouki, la guitare, le oud, l’accordéon, le baglamas, des polyphonies vocales ainsi que des percussions ..
En 2023, le projet musical évolue et propose une version plus actuelle de son répertoire grâce à des compositions originales entremêlant chants byzantins, danses balkaniques, ternaire africain mais aussi rock et musiques électroniques.

Billetterie ici !

Jim Snidero au Jazz Club, 21h, 14€-18€, Billetterie ici ! :

Le saxophoniste alto, compositeur et auteur Jim Snidero, lauréat d'un Grammy Award, incarne ce que le jazz a d'unique et de fascinant. Salué comme un “virtuose du saxophone alto” (Downbeat) doté de capacités d'improvisation “époustouflantes” (The Guardian), il a accumulé plus de 12 millions de streams sur Spotify et Apple Music en présentant un jazz acoustique du plus haut niveau, dont son album Live at the Deer Head Inn (Savant), sorti en 2021, a reçu une critique de chef-d'œuvre 5 étoiles dans le magazine Downbeat. 

En 1996, Jim Snidero a révolutionné l'enseignement du jazz en écrivant le premier des trois livres de la série Jazz Conception (Advance), confirmant sa place d'auteur de jazz le plus vendu de sa génération, puis il a poursuivi ses contributions avec The Essence of the Blues (2018) et The Essence of Bebop (2020), considéré comme un chef-d'œuvre de l'enseignement du jazz. Il fait partie
de The New School et a été professeur invité à l'université de l'Indiana et à l'université de Princeton.

Billetterie ici !

Collectif de La Forge invite Hervé Francony et guests à l'Auditorium de la Cité des Arts, 18h30, 8€-10€, Billetterie ici ! :

Les Grandes Forges est un projet de rencontre et d’échange qui s’inscrit dans le cadre de notre action régionale. L’idée est de constituer un ensemble sur le territoire local en lien avec un artiste référent. Celui-ci invitera de jeunes musiciens pour construire un programme avec comme point de départ nos propositions musicales orales ou écrites.

Le Quartet de la Forge (Richard Bonnet, Pascal Berne, Michel Mandel, François Raulin) encadre l’ensemble pour une session courte : une journée de répétition et un concert. “ Les Grandes Forges ”, formation à géométrie variable selon le nombre d’invités, est un orchestre transgénérationnel qui s’enquière de la transmission sur le terrain.

Marthe + Marthe Lea Band, 20h30, La Soute, 12€-14€, Gratuit pour les "Marthe", Billetterie ici ! :

Marthe :

C’est un voyage vers un des extrêmes de l’Orient qui a généré l’alchimie entre ces quatre musiciens, mais aussi le choix de ce prénom qui garantissait l’origine française du groupe. En apparence seulement… Car si aujourd’hui Marthe sonne vieille France, c’est qu’on oublie son origine araméenne et ses dimensions de puissance et de spiritualité. Dans ce groupe, tout a tendance à conduire naturellement vers l’Est de l’Europe et son infinie complexité. Un de ses membres fondateurs est originaire de Grèce, carrefour millénaire entre Orient et Occident. C’est de ce pays, et de son influence sur un territoire bien plus large, qu’il ramène l’essentiel des matières premières, entre musiques d’Asie Mineure et des Balkans…
L’impulsion originelle s’est créée autour des souffles croisés de Florent Briqué, trompettiste classieux aux larges horizons, et Alexis Moutzouris, multi-instrumentiste génial d’origine grecque… Pour ce nouveau répertoire, ce dernier enrichit la palette utilisée jusqu’alors (saxophone et clarinette) avec le bouzouki, instrument trait d’union entre cultures et genres musicaux. Alexis fut également un entremetteur pour Marthe, conviant aux voyages deux compagnons de route, Lucas Territo (guitare & basse) et Damien Bernard (batterie). Une rythmique sur laquelle reposent le groove puissant et les énergies à la fois telluriques et aériennes de ce combo à l’immense finesse.

Ensemble, ils ont arpenté des scènes prestigieuses en France et aux confins du monde connu (Russie, Thaïlande, Chine…), essaimant les collaborations trans-disciplinaires avec l’illustrateur Thomas Brosset, et trans-genres avec le trio Russe Verbnoe Voskresenie…

Marthe Lea Band :

Asura est le premier album en leader de la jeune saxophoniste, clarinettiste et multi- instrumentiste norvégienne Marthe Lea. Elle y est entourée de musiciens fidèles : le clarinettiste Andreas Hoem Røysum et le violoniste Hans P. Kjorstad (deux musiciens avec qui Marthe joue dans l’Ensemble du clarinettiste), le contrebassiste Egil Kalman et le batteur Hans Hulbækmo qui partagent une même passion pour l’improvisation, les musiques folkloriques et l’hybridation.

Marthe Lea a composé toute la musique de l’album. Celle-ci est d’une grande douceur et d’une élégance folle. Elle est aussi authentique et singulière, sincère et naturelle, et bien des choses encore. Elle parle au cœur et aux esprits. Elle flotte, vous enveloppe et s’immisce au plus profond de vous, invitant le corps à la transe. C’est que Marthe Lea vient des musiques traditionnelles où la danse et le chant ne sont jamais bien loin. Ses compositions sont imprégnées de ce lyrisme et de cette spontanéité qu’elle transporte depuis sa tendre enfance. Les mélodies sont simples et limpides, mais toujours d’une grande beauté. Sur chaque composition, elle aménage l’espace et le temps avec un sens de la dramaturgie confondant.

Ce concert est organisé dans le cadre d'une tournée Better Live, projet co-financé par le programme Europe Créative de l’Union Européenne.'

Billetterie ici !

Sélène Saint Aimé et Prospectus au Jazz Club, 21h, 14€-18€, Billetterie ici ! :

Sélène Saint Aimé :

Sélène est une contrebassiste, chanteuse et compositrice française d’origine caribéenne et africaine. Elle a fait ses classes à New-York auprès de musiciens de renommée internationale comme Steve Coleman, Lonnie Plaxico, Ron Carter... Son identité musicale se développe au travers de voyages et rencontres.
En 2020, elle sort son premier opus "Mare Undarum". Salué par la critique, cet album lui valut une Victoire du jazz 2021 dans la catégorie “Révélation”.
Son deuxième album, "Potomitan" sorti en mars 2022 est déjà très apprécié par la presse internationale.
Sélène aime particulièrement accorder du temps à la recherche et à ses études musicales. Elle est actuellement compositrice associée à Tropiques Atrium Scène Nationale en Martinique ainsi que l’une des lauréate 2022 de la Villa Albertine à la Nouvelle- Orléans.

Prospectus :

Après quelques sessions inaugurales autour d’Ornette Coleman et de Steve Lacy, dont l’un des morceaux donne son nom au groupe, Léa Ciechelski (sax alto, flûtes), Henri Peyrous (sax soprano et ténor, clarinettes), Julien Ducoin (contrebasse) et Florentin Hay (batterie, glockenspiel) enregistrent Prospectus I et II. Le double album, sorti en 2020, marque la naissance de ce quartet sans leader ni harmonie. Leurs sources d’inspiration se nomment Eric Dolphy, Steve Coleman, Rob Brown ou encore Rob Mazurek, mais les quatre musiciens, implantés en partie à Tours, sont imprégnés de toute l’histoire du jazz. La musique de Prospectus se caractérise par une impétuosité et une clarté remarquables, alliées à un son acoustique brut et à une certaine épure. 

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d'accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Fondation BNP Paribas, du CNM, de la SACEM, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM, de la SPPF, et de l’Institut Français.

Billetterie ici !

Louis Winsberg-Jaleo, Jazz Club, 21h, 14€/18€, Billetterie à venir

Carte blanche à Aurora Events et Nast'm Collectif, 20h15, 5€, Billetterie ici ! :

Oscillator par Aurora Events et Nast'm Collectif.

Line up :

- Sna : live darkpsy, forest
- Tynoo : vinyle mental tekno, tribe
- Crispy : live mental tekno, indus
- Myne : DJ indus, hard 

Billetterie ici !

L'Etrangleuse + Le Paradigme de la Fleur Noire, La Soute, 20h30, 12/14 €, Billetterie ici ! :

Concert Post rock minimaliste & concert artisanal - Post Asian Songs - 

L’Étrangleuse :

Ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n’goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d’un basse-batterie bardé de colifichets. Le refuge de L’Étrangleuse, c’est une tente touareg perdue dans l’immensité de la toundra gelée, où les esprits de The Ex et de Brigitte Fontaine fomentent les hymnes secrets d’un nouvel ordre mondial, enfin gouverné par la poésie.

Insaisissable et irrésistible, la musique nous plonge dans une obscurité qui doit autant au crépuscule du vieux monde qu’à l’aube des grands espaces où crépitent de furieuses danses de joie. Grincements d’archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d’objets incongrus, tourneries fiévreuses et choeurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Poèmes, manifestes, rêves ou cauchemars, il se pourrait au fond que les chansons ne parlent que de la réalité, celle dont Philip K. Dick disait qu’elle «continue d’exister même lorsqu’on cesse d’y croire». Avec un quatrième album en juin 2024, le premier en quatuor, L’Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An’ Pagay, Polymorphie...).

Le Paradigme de la Fleur Noire ｜KISAENG MANGO MACHINE 기생 망고 마신 :

 Jang Moon Hee aka Leti Parthenay, la Kiaseng monstrueuse de rêves et de magie bizarre, déchire le voile léger de la réalité avec un couteau de pétales aiguisées, fleurs coupantes du cerisier.

Elle chante comme hors-temps des rivages du fleuve Han - clic -

Flashs d'une nuit brûlante de ville immense : béton, ruelles, néons, peuple sans sommeil - clic - 

Une salle au fond d'un club au fond de la nuit : ivresse et chansons roses fuchsias - clic -

Rémi François aka Lee Ming, alimente la Machine Magique, il la nourrit de longs accords qui tremblent, oscillent, piétinent en faisant craquer les brindilles, de riffs comme des incantations, 
comme du charbon vivant qui donnerait ses impressions aux moteurs de la machine-à-rêver.

Teuf clando de catacombes

Et la lanterne - Crrr - 

superpose les corps et les moments :  danse, sueur, bras, poings et ventres qui lancent leur âme sur les nuages, dans le ciel.

Kisaeng Mango Machine est un concert peuplé de chansons traditionnelles japonaises et coréennes, fantastiques perles irrégulières. Les percussions comme une pluie d'été, la guitare de yokaï et l'intense fil de la voix délicate de la Kisaeng transcendent le plus que réel. La Mango Machine est une lanterne magique de sons aux 5 saveurs et d'émotions volcaniques, qui nous embarque de la berceuse à la transe, des échos d'un temps ancien au rythme effréné de nos sociétés actuelles. 

Billetterie ici !

Joe Bel + Nòtt à La Soute, 20h30, 12€/14€, Billetterie ici ! :

Joe Bel :

Née d’une une famille cosmopolite, Joe Bel grandit à travers ses expériences de voyages entre les Alpes françaises (où elle a vu le jour), la mer Méditerranée, sur laquelle ses parents navigateurs l’embarquent avec eux dans son enfance pendant presque un an, et l’Amérique du Nord, au sein de sa famille immigrée de Grèce et de Turquie depuis plusieurs générations sur la côte est des Etats- Unis. A ce goût de la découverte se mêle celui de la musique qu’elle explore dès l’enfance : il y a un piano àla maison, et les vinyles de Paul Mc Cartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants traditionnels judéo- espagnols chers à la famille tournent en boucle. Instinctive et autodidacte, Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après la naissance de son premier enfant à l’âge de 2 ans.

En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. A travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission entre les générations. Et c’est donc en famille, après la naissance de leur enfant, qu’elle enregistre et arrange ses nouvelles chansons avec le réalisateur et pianiste Julien Jussey, au studio la Ciergerie à Lyon, lieu atypique et attachant où aiment s’arrêter les musiciens de passage dans la capitale des Gaules pour enregistrer avec lui et filmer leurs nouvelles compositions (Archive, Other Lives, Altin Gun, Bathazar, Bertrand Belin)

Nott :

Nourrie par la liberté du voyage, le frisson devant la beauté, la musique de Nótt (nuit en islandais) est un éloge à la solitude enivrante. Oscillant entre douceur et force brute, le duo chambérien sculpte dans son intimité une indie folk contemplative et crépusculaire.

Billetterie ici !

Soirée Carte Blanche à Posse 33 : Jeune Mort + premières parties, 20h30, La Soute, 15€ Eraly (50 premières places vendues),/18€ prévente, Billetterie ici ! :

Jeune Mort :

Anciennement Zoonard, Jeune Mort est membre du groupe Bohemian Club avec Waltmann et Orus. Se forgeant une identité musicale, à l’aide de collaborations, freestyles et titres inédits Jeune Mort s’est véritablement présenté avec « Mortuus ». Le rappeur de la 75e Session, dont il est proche depuis de nombreuses années maintenant, continue de s’affirmer, de grandir et de mûrir en tant qu’artiste ! Nous livrant un deuxième EP intitulé « Avant l’aube », le francilien nous offre également une belle collaboration avec Limsa !

Billetterie ici !