21 septembre 2024, 17h, Gratuit, Esplanade du Château des Ducs de Savoie

Entre rock et écriture contemporaine, recherche sonore et improvisations, 40 Guitares Sur Un Bateau Ivre est une pièce éco-poétique créée par le guitariste compositeur Gilles Laval, librement inspirée du poème d’Arthur Rimbaud Le Bateau Ivre et en hommage aux océans.
Mélodies captivantes, passages sonores, univers aquatiques et tempêtes de notes, tour à tour mélodique, rythmique ou bruitiste, c’est une œuvre musicale aussi puissante que les vagues de l’océan. Chaque musicien y tient une place unique dans un ensemble réunissant des guitaristes venus de tous horizons. 

Une aventure pilotée par l'APEJS (Chambéry), l'association Chef Menteur (Lyon) et La Belle Electrique (Grenoble), soutenue par la DRAC AuRA et menée en partenariat avec l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne, Savarez Electric et Ebows.

Dans le cadre des journées du Patrimoine, avec le soutien de la Ville de Chambéry et le Département de la Savoie.

2024 marque le cinquantenaire de la révolution des œillets (25 avril 1974), événement étroitement lié à la fin de la dictature qu'a connue le Portugal de 1926 à 1974. A cette occasion, l'association Les Amis du Fado et le trio Ana Bela FADO vous proposeront un concert de fados censurés lors de la dictature. Dans une phase ultérieure de la création de ce spectacle, il est prévu que ce concert soit illustré de témoignages de personnes ayant vécu sous ce régime et ayant connu la révolution. Il s’agira alors d’un « concert-documentaire » dans sa forme finale. 

Nous avons choisi le fado comme vecteur pour mettre en lumière les victimes de ce régime car ce genre musical est étroitement lié à cette période historique du Portugal : le fado a été victime de la censure tout en étant un instrument de propagande. Mais c’est bien par la musique que la situation a pu être renversée, c’est l’arme qui a été utilisée à l’époque comme signal du début de cette révolution pacifique et que nous avons choisie à notre tour d’utiliser pour libérer la parole sur ce sujet.

Ce que nous vous donnerons à entendre...
Des fados censurés sous la dictature de Salazar qui n'ont pas pu être produits devant un public au moment de leur écriture...

Le son cristallin d'une guitare portugaise, une viola de Fado qui installe le décor puis la voix d'Ana Bela qui nous embarqueront en plein cœur de Lisbonne découvrir cette période et nous replonger dans l’histoire à travers un Fado tantôt sombre, tantôt plein d’espoir et plus allègre.

Première soirée du Festival Un Moment Jazz, Mark Priore + Mohs au Jazz Club, 21h, 14€-18€ :

Mark Priore :

Initié au piano classique dès ses 5 ans, Mark Priore tombe amoureux du jazz et commence à l'étudier de manière autodidacte. Un peu plus tard, il rencontre Alfio Origlio qui l'encourage à devenir professionnel et à rejoindre les institutions. Il décroche alors son diplôme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec les plus hautes mentions. En parallèle, il devient un sideman sollicité à Paris et en Europe (Italie, Allemagne, Suisse, Royaume-Uni, Pologne...) ou il collabore entre autres avec Nguyen Le, Raphael, Toku, Celia Kameni, Charlotte Planchou, Prabhu Édouard... Il enregistre également 8 albums dont ceux de Robinson Khoury, Pamina Beroff et Baiju Bhatt et vient de sortir son premier album en piano solo en juin 2023. Il a remporté notamment le 1er Prix du Concours UDDJ 2014 avec sa première formation, le Grand Prix du concours International «Jazz in Baikal» (Russie), le 2ème Prix du concours International de Piano Jazz Chorus dont Martial Solal était le président d'Honneur et vient tout juste de remporter le Prix du Jury du concours René Utreger avec son Trio, ainsi que le coup de coeur de l'Académie Charles Cros et la nomination du 'Prix Evidence' de l'Académie du Jazz pour son dernier album 'Initio.

MOHS :

Zacharie Ksyk et Erwan Valazza, trompettiste et guitariste, sont invités autant sur les scènes de jazz que de musiques actuelles du monde entier, sur lesquelles ils se produisent régulièrement avec des groupes de renommée internationale (Kadebostany, Fabe Gryphin, Gauthier Toux sextet…). Au cours des années, après avoir terminé ensemble des études à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, l’envie de créer leur propre univers musical grandit jusqu’à prendre une place essentielle et éclore en automne 2017. S’entourant des talentueux Gaspard Colin à la basse et Nathan Vanderbuckle à la batterie, les deux artistes s’inscrivent dans une démarche expérimentale pour façonner leur propre son, inspiré de leurs expériences musicales et humaines et filtré au travers du prisme de l’improvisation.

Influencés aussi bien par le jazz que par la musique contemporaine, se référant autant à Shai Maestro ou Bon Iver qu’à Philip Glass, ces quatres improvisateurs à l’esthétique minimaliste proposent un son organique et aérien mêlant sonorités électroniques et acoustiques, et filtré au travers du prisme de l’improvisation. De ce savoureux mélange naît une musique inattendue et unique en son genre.

Jeanne Added au théâtre Charles Dullin, 20h, Billetterie ici !, 20€-39€

Après avoir conquis le public dès ses débuts en 2015 avec l’album Be Sensational, Jeanne Added est aujourd’hui une voix et une figure phare de la scène française. Sa voix est puissante. Ses chansons sensuelles reflètent les états d’âme d’une artiste guidée par l’envie de partager avec le public son amour pour la scène. Jeanne Added nous fait l’honneur de choisir le bel écrin du théâtre Charles Dullin, pour un concert intimiste. Un instant suspendu, comme un retour aux sources, pendant lequel la chanteuse revisitera son répertoire en version acoustique. Un instant rare.

Jeanne Added au théâtre Charles Dullin, 20h, Billetterie ici !, 20€-39€

Après avoir conquis le public dès ses débuts en 2015 avec l’album Be Sensational, Jeanne Added est aujourd’hui une voix et une figure phare de la scène française. Sa voix est puissante. Ses chansons sensuelles reflètent les états d’âme d’une artiste guidée par l’envie de partager avec le public son amour pour la scène. Jeanne Added nous fait l’honneur de choisir le bel écrin du théâtre Charles Dullin, pour un concert intimiste. Un instant suspendu, comme un retour aux sources, pendant lequel la chanteuse revisitera son répertoire en version acoustique. Un instant rare.

Jim Snidero au Jazz Club, 21h, 14€-18€, Billetterie à venir et sur place :

Le saxophoniste alto, compositeur et auteur Jim Snidero, lauréat d'un Grammy Award, incarne ce que le jazz a d'unique et de fascinant. Salué comme un “virtuose du saxophone alto” (Downbeat) doté de capacités d'improvisation “époustouflantes” (The Guardian), il a accumulé plus de 12 millions de streams sur Spotify et Apple Music en présentant un jazz acoustique du plus haut niveau, dont son album Live at the Deer Head Inn (Savant), sorti en 2021, a reçu une critique de chef-d'œuvre 5 étoiles dans le magazine Downbeat. 

En 1996, Jim Snidero a révolutionné l'enseignement du jazz en écrivant le premier des trois livres de la série Jazz Conception (Advance), confirmant sa place d'auteur de jazz le plus vendu de sa génération, puis il a poursuivi ses contributions avec The Essence of the Blues (2018) et The Essence of Bebop (2020), considéré comme un chef-d'œuvre de l'enseignement du jazz. Il fait partie
de The New School et a été professeur invité à l'université de l'Indiana et à l'université de Princeton.

Collectif de La Forge invite Hervé Francony et guests à l'Auditorium de la Cité des Arts, 18h30, 8€-10€

Les Grandes Forges est un projet de rencontre et d’échange qui s’inscrit dans le cadre de notre action régionale. L’idée est de constituer un ensemble sur le territoire local en lien avec un artiste référent. Celui-ci invitera de jeunes musiciens pour construire un programme avec comme point de départ nos propositions musicales orales ou écrites.

Le Quartet de la Forge (Richard Bonnet, Pascal Berne, Michel Mandel, François Raulin) encadre l’ensemble pour une session courte : une journée de répétition et un concert. “ Les Grandes Forges ”, formation à géométrie variable selon le nombre d’invités, est un orchestre transgénérationnel qui s’enquière de la transmission sur le terrain.

Sélène Saint Aimé et Prospectus au Jazz Club, 21h, 14€-18€ :

Sélène Saint Aimé :

Sélène est une contrebassiste, chanteuse et compositrice française d’origine caribéenne et africaine. Elle a fait ses classes à New-York auprès de musiciens de renommée internationale comme Steve Coleman, Lonnie Plaxico, Ron Carter... Son identité musicale se développe au travers de voyages et rencontres.
En 2020, elle sort son premier opus "Mare Undarum". Salué par la critique, cet album lui valut une Victoire du jazz 2021 dans la catégorie “Révélation”.
Son deuxième album, "Potomitan" sorti en mars 2022 est déjà très apprécié par la presse internationale.
Sélène aime particulièrement accorder du temps à la recherche et à ses études musicales. Elle est actuellement compositrice associée à Tropiques Atrium Scène Nationale en Martinique ainsi que l’une des lauréate 2022 de la Villa Albertine à la Nouvelle- Orléans.

Prospectus :