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Zar Electrik + Mook Sound System (DJs Ellebore), La Soute, 20h30, 9€/11€ Billetterie par ici !
L'APEJS est heureuse de vous convier au concert de Zar Electrik et de Mook Sound System (DJs Radio Ellebore).
Zar Electrik : Quand la rencontre de deux activistes de la scène méditerranéenne aboutit au mariage entre les transes gnaouies, les boucles de la musiques subsaharienne et l’électro la plus ensorcelante, la célébration se fait forcément explosive. Sur les pistes de cet African techno, Anass Zine et Arthur Peneau, chanteurs-instrumentistes au gumbri, à l’oud et à la kora électrique, embarquent Did Miosine aux machines pour un trip envoûtant aux confins du Maghreb. Derrières les voix enchanteresses ou rugissantes, l’appel à la danse se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires baignés d’électro. Ça tourne jusqu’à s’étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d’Orient et aux groove apatrides.

On se retrouve pour la première soirée des 40 ans avec un vernissage de l'exposition "40 ans de Jazz et de Musiques Actuelles à Chambéry" à 18h dans la salle d'exposition de la Cité des Arts et pour un concert surprise-événement à l'auditoium.

Puis nous vous proposons de nous suivre à La Soute à partir de 21h pour le trio jazz 100% féminin Nout puis pour une jam tous publics orchestrée par Damien Bernard (Marthe, ancien élève et professseur de l'APEJS)

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien.ne.s émergent.e.s de jazz et musiques improvisées porté par AJC*, ce dispositif révèle chaque année des groupes qui feront la scène jazz de demain. c'est le cas de ce trio 100% féminin, NOUT  :   Chainon manquant entre Nirvana et Sun Ra, l’alliance Delphine Joussein-Rafaëlle Rinaudo-Blanche Lafuente s’applique à pousser leurs instruments dans leurs derniers retranchements, avec l’enthousiasme du savant fou devant ses fioles. Flûte, harpe, batterie : un mélange rare que le trio met sens dessus dessous. Dans le sillage des expériences de John Zorn aux confins du jazz et du noise, Nout imagine ses morceaux comme de véritables scénarios à rebondissements : on se croit dans Alien et on se retrouve dans Indiana Jones ; on débute les yeux fermés sur des sièges rouges et on termine en pogo sur le dancefloor.

*avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SCPP, la SPPF, et l’Institut Français

Abesha + Dub Silence, 13/10/2022, 20h30, La Soute, 10€/12€
Billetterie ici !

Abesha :
De son Erythrée natale, Sam Tesfagergsh en a ramené un krar, sa famille et des chansons. Des chansons d’amour, des danses, des chansons du pays.
De son krar -la guitare de là-bas, représenté dans le logo du groupe- il en a fait une arme de danse massive, pour accompagner sa voix profonde et pour vous faire découvrir sa musique, la musique d’Erythrée. Après un périple qu’on devine terrible, Sam est réfugié à Genève. Là il joue cette musique au sein de la diaspora érythréenne, accompagne des bals, des mariages, joue à l’ONU... C’est cette musique qu’entendra Jean Baptiste Louis, farouche explorateur des musiques éthiopiennes, compositeur, arrangeur et producteur électro. De cette rencontre entre les deux musiciens naîtra Abesha : Un mix entre la musique
traditionnelle et l’électro. Une musique festive et organique teintée de rock, de jazz et de musiques improvisés. Abesha rassemble les peuples de la corne de l’Afrique. Abesha vient de l’arabe Habash, qui signifie mixer, ce qui nous va très bien. Il est la racine du mot Abyssinie, «le peuple mélangé». Abesha is unity C’est un mot derrière lequel la jeune génération éthioérythréenne se définit pour se donner un destin commun et
mettre derrière elle les années de guerre (1998-2000). Enfin... Abesha fait danser !

Dub Silence :
Entre profusion d’amour, innocente et débordante joie de vivre, de partager, indéniable et profonde sincérité, décalage et second degré, Dub Silence trace un sillon qui n’appartient qu’à lui, parcourt un chemin qui ne connaît ni balises ni cadres préformatés, posant les bases, avec ce premier album qui est tout sauf une «Anomalie», d’un univers à la croisée des routes, symbole à lui seul de cette impérieuse nécessité que nous avons aujourd’hui de ne plus cloisonner, de laisser nos cœurs s’ouvrir aux autres, de faire attention à cette nature qui nous entoure et surtout, surtout, ne pas laisser s’installer le silence car là où il y a de la musique, il y a de la vie !