Soirée Dub ou rien #3, 3 fois rien Production : Atili + Mirkadub, 12/09/2024, 20h30, 15€ :

Atili :
Disque d’or, plusieurs fois récompensé aux Victoires du reggae, plus d’1 million d’auditeur·rices sur Spotify en 2023, plus de 7 millions de vues sur Youtube… La liste est longue et le parcours remarquable pour le pionnier du mouvement vapor reggae/dub, initié il y a près de 10 ans par Atili avec son titre « Tomorrow (feat. Prendy) ». En 2016, Atili pose les bases d’un nouveau genre musical aujourd’hui reconnu et repris par ses pairs.
Self made man, c’est seul qu’Atili fait ses armes pour dévoiler son potentiel. Sons, clips, visuels, il est à l’initiative de tout ce qui touche à sa musique, dans l’inspiration comme dans la réalisation. Musicien caméléon, autant à l’aise en soutien de ses compères de la scène reggae/rap que seul sur le devant de la scène dans un élan électro/dub, Atili déploie ses ailes pour prendre son envol au travers de titres marqués de son sceau : une vibe electro festive et teintée de sonorité dub, retraçant son parcours mais dévoilant déjà son futur.

Mirkadub :
Mirkadub est un duo fan de suricate, se servant de ce dernier comme emblème afin de prôner le côté familial de leur musique. Jouant de leurs basses, de leurs mélodies aussi envoûtantes que riches en sonorités, Mirkadub mélange culture soundsystem et instruments live afin de nous faire voyager musicalement et émotionnellement.
Leur but ? La recherche de l'équilibre parfait entre le dub digital de Flo et les influences reggae dub root's de Julie. Afin de trouver celui-ci, ils ont créé un live mêlant des mélodies de violon et de mélodica qui ont fait la signature de ce duo. C'est avec le label LACAZ, que Mirkadub à sorti son premier single et clip “Automn leaf trip” en 2022 puis son premier EP “CROSSROAD” en juillet 2023.
La sortie de cet EP marque la fin de l'accompagnement artistique mené par le label et laisse le duo voler de ses propres ailes ! C’est donc en autoproduction qu’ils sortent le titre “Renegade” en featuring avec le chanteur Lyonnais Fango, en mars 2024.

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20 ans de Salamah Production, 20h30, tarif à venir :

Lakay :
Actif depuis plus de dix ans avec son projet Lakay, Cyril nous fait découvrir ses univers riches et variés à travers trois albums et de nombreux concerts en France et en Europe. Il mélange habilement ses instruments de prédilections comme la trompette, la guitare ou le sueng thaïlandais aux synthés et rythmes électroniques et aime s’entourer d’artistes venant de différents univers, permettant à sa musique de s’enrichir et de voyager dans de multiples horizons. 

Aitawa :
Le quartet propose un pont entre les rythmes traditionnels des côtes Pacifique et Caraïbe de la Colombie, marquées par l’histoire de la diaspora africaine.
Ce projet est le fruit d’un long travail d’écoutes et de rencontres autour de cet héritage culturel de tradition orale.
Sur une base solide de rythmes Afro-Colombiens, mêlés aux sonorités enivrantes du rock psychédélique des années 70/80, Aïtawa propose une nouvelle façon de penser un monde hybride, interconnecté dans le temps et dans l’espace.
Le groupe est lauréat de la sélection régionale des musiques du monde 2023-2024 du CMTRA (Centre des musiques traditionnelles Rhône-Alpes).

Captain XXI :

Spécialiste des musiques actuelles et véritable digger de sillons rares, Captain XXI se passionne très tôt pour les musiques dites « modernes ». Il partage sa passion débordante comme programmateur antenne sur radio Ellebore.
Après plus de 10 ans au sein du B3 radio show (Bongos Beats Bassline), il décide d’une carrière solo et crée récemment « On The Road Radio ». Une émission à 360°, bouillonnante de découvertes musicales , du jazz au Hip-Hop, du groove oriental à l’afrobeat en passant par la bass music…
A l’automne 2023, il décroche une nouvelle résidence radiophonique sur radio Nova.
Captain XXI ne se limite pas à un seul genre. Il s’amuse constamment à jongler les styles et les époques avec une seule idée en tête… vous en faire découvrir toujours plus !

Woody Vibes :
Ancien membre des Woobedub, Woody Vibes nous embarque dans sa navette, explorant un monde futuriste et utopique. Son nouvel album « REVEAL » aux couleurs électro Dub actuelles est un changement de cap, à la découverte de l’espace, qui se traduit par un univers plus hybride.
Ces compositions originales mettent en valeur les diverses émotions recherchées : de la rythmique Dub aux mélodies spatiales empruntées à la Bass Music, tout en ajoutant son penchant pour la Musique Ethnique.

Turfu :
Depuis maintenant 6 ans, Turfu arpente et ponce les routes du monde. Les sondages le prouvent: le public est tant varié qu’on yretrouve teuffeurses aguerri.e.s, profs de SVT et noctambules certifié.e.s. Union éternelle entre boîte à frisson et la tête dans le caisson, le duo explore perpétuellement de nouveaux circuits en syntonie, dans le seul et unique but de célébrer l’ondulation du body. 

Schvédranne :

Antoine Colonna fait ses premières armes dans les années 90 au sein de formations rock et fusion puis s’oriente au cours des années 2000 vers les musiques électroniques.
Il est aujourd’hui implanté dans le milieu electro et participe à la diffusion et à l’exploration de cette musique au sein des labels Salamah Production et Jarring Effects.
En 2014 il fonde le projet électro poésie Schvédranne, il rencontre et collabore depuis avec des poètes français et américains. De ces rencontres sont issus deux albums, un recueil et de nombreuses créations vidéos ainsi que plusieurs formes scéniques : du dj set au spectacle pluridisciplinaire. Il continue ainsi à explorer les manières de mettre des disciplines artistiques les unes au service des autres, sur scène comme ailleurs.

21 septembre 2024, 17h, Gratuit, Esplanade du Château des Ducs de Savoie

Entre rock et écriture contemporaine, recherche sonore et improvisations, 40 Guitares Sur Un Bateau Ivre est une pièce éco-poétique créée par le guitariste compositeur Gilles Laval, librement inspirée du poème d’Arthur Rimbaud Le Bateau Ivre et en hommage aux océans.
Mélodies captivantes, passages sonores, univers aquatiques et tempêtes de notes, tour à tour mélodique, rythmique ou bruitiste, c’est une œuvre musicale aussi puissante que les vagues de l’océan. Chaque musicien y tient une place unique dans un ensemble réunissant des guitaristes venus de tous horizons. 

Une aventure pilotée par l'APEJS (Chambéry), l'association Chef Menteur (Lyon) et La Belle Electrique (Grenoble), soutenue par la DRAC AuRA et menée en partenariat avec l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne, Savarez Electric et Ebows.

Dans le cadre des journées du Patrimoine, avec le soutien de la Ville de Chambéry et le Département de la Savoie.

2024 marque le cinquantenaire de la révolution des œillets (25 avril 1974), événement étroitement lié à la fin de la dictature qu'a connue le Portugal de 1926 à 1974. A cette occasion, l'association Les Amis du Fado et le trio Ana Bela FADO vous proposeront un concert de fados censurés lors de la dictature. Dans une phase ultérieure de la création de ce spectacle, il est prévu que ce concert soit illustré de témoignages de personnes ayant vécu sous ce régime et ayant connu la révolution. Il s’agira alors d’un « concert-documentaire » dans sa forme finale. 

Nous avons choisi le fado comme vecteur pour mettre en lumière les victimes de ce régime car ce genre musical est étroitement lié à cette période historique du Portugal : le fado a été victime de la censure tout en étant un instrument de propagande. Mais c’est bien par la musique que la situation a pu être renversée, c’est l’arme qui a été utilisée à l’époque comme signal du début de cette révolution pacifique et que nous avons choisie à notre tour d’utiliser pour libérer la parole sur ce sujet.

Ce que nous vous donnerons à entendre...
Des fados censurés sous la dictature de Salazar qui n'ont pas pu être produits devant un public au moment de leur écriture...

Le son cristallin d'une guitare portugaise, une viola de Fado qui installe le décor puis la voix d'Ana Bela qui nous embarqueront en plein cœur de Lisbonne découvrir cette période et nous replonger dans l’histoire à travers un Fado tantôt sombre, tantôt plein d’espoir et plus allègre.

Première soirée du Festival Un Moment Jazz, Mark Priore + Mohs au Jazz Club, 21h, 14€-18€ :

Mark Priore :

Initié au piano classique dès ses 5 ans, Mark Priore tombe amoureux du jazz et commence à l'étudier de manière autodidacte. Un peu plus tard, il rencontre Alfio Origlio qui l'encourage à devenir professionnel et à rejoindre les institutions. Il décroche alors son diplôme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec les plus hautes mentions. En parallèle, il devient un sideman sollicité à Paris et en Europe (Italie, Allemagne, Suisse, Royaume-Uni, Pologne...) ou il collabore entre autres avec Nguyen Le, Raphael, Toku, Celia Kameni, Charlotte Planchou, Prabhu Édouard... Il enregistre également 8 albums dont ceux de Robinson Khoury, Pamina Beroff et Baiju Bhatt et vient de sortir son premier album en piano solo en juin 2023. Il a remporté notamment le 1er Prix du Concours UDDJ 2014 avec sa première formation, le Grand Prix du concours International «Jazz in Baikal» (Russie), le 2ème Prix du concours International de Piano Jazz Chorus dont Martial Solal était le président d'Honneur et vient tout juste de remporter le Prix du Jury du concours René Utreger avec son Trio, ainsi que le coup de coeur de l'Académie Charles Cros et la nomination du 'Prix Evidence' de l'Académie du Jazz pour son dernier album 'Initio.

MOHS :

Zacharie Ksyk et Erwan Valazza, trompettiste et guitariste, sont invités autant sur les scènes de jazz que de musiques actuelles du monde entier, sur lesquelles ils se produisent régulièrement avec des groupes de renommée internationale (Kadebostany, Fabe Gryphin, Gauthier Toux sextet…). Au cours des années, après avoir terminé ensemble des études à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, l’envie de créer leur propre univers musical grandit jusqu’à prendre une place essentielle et éclore en automne 2017. S’entourant des talentueux Gaspard Colin à la basse et Nathan Vanderbuckle à la batterie, les deux artistes s’inscrivent dans une démarche expérimentale pour façonner leur propre son, inspiré de leurs expériences musicales et humaines et filtré au travers du prisme de l’improvisation.

Influencés aussi bien par le jazz que par la musique contemporaine, se référant autant à Shai Maestro ou Bon Iver qu’à Philip Glass, ces quatres improvisateurs à l’esthétique minimaliste proposent un son organique et aérien mêlant sonorités électroniques et acoustiques, et filtré au travers du prisme de l’improvisation. De ce savoureux mélange naît une musique inattendue et unique en son genre.

Jeanne Added au théâtre Charles Dullin, 20h, Billetterie ici !, 20€-39€

Après avoir conquis le public dès ses débuts en 2015 avec l’album Be Sensational, Jeanne Added est aujourd’hui une voix et une figure phare de la scène française. Sa voix est puissante. Ses chansons sensuelles reflètent les états d’âme d’une artiste guidée par l’envie de partager avec le public son amour pour la scène. Jeanne Added nous fait l’honneur de choisir le bel écrin du théâtre Charles Dullin, pour un concert intimiste. Un instant suspendu, comme un retour aux sources, pendant lequel la chanteuse revisitera son répertoire en version acoustique. Un instant rare.

Jeanne Added au théâtre Charles Dullin, 20h, Billetterie ici !, 20€-39€

Après avoir conquis le public dès ses débuts en 2015 avec l’album Be Sensational, Jeanne Added est aujourd’hui une voix et une figure phare de la scène française. Sa voix est puissante. Ses chansons sensuelles reflètent les états d’âme d’une artiste guidée par l’envie de partager avec le public son amour pour la scène. Jeanne Added nous fait l’honneur de choisir le bel écrin du théâtre Charles Dullin, pour un concert intimiste. Un instant suspendu, comme un retour aux sources, pendant lequel la chanteuse revisitera son répertoire en version acoustique. Un instant rare.

Tatanka + Pnevmatiko à La Soute, 20h30, 12€-14€, billetterie ici ! :

Tatanka : 
Tatanka signifie « bison » en langue Langue Sioux. Une langue qui incarne la nature et les grands espaces que le trio retranscrit à merveille dans ses envolées jazz. Les mélodies au piano de Guillaume Lavergne servent de parfaits revêtements aux emballements rythmiques du batteur Corentin Quemener et aux errances hypnotiques de la trompettiste Emmanuelle Legros.

Pnevmatiko :
Crée en 2018 dans la région de Chambéry, le projet reprend et réarrange le répertoire rebetiko et laiko, musique populaire des années 1920-1960 dans la volonté d’immerger le spectateur dans l’atmosphère authentique des premiers interprètes. Pnevmatiko propose une instrumentation riche mêlant le bouzouki, la guitare, le oud, l’accordéon, le baglamas, des polyphonies vocales ainsi que des percussions ..
En 2023, le projet musical évolue et propose une version plus actuelle de son répertoire grâce à des compositions originales entremêlant chants byzantins, danses balkaniques, ternaire africain mais aussi rock et musiques électroniques.

Billetterie ici !

Jim Snidero au Jazz Club, 21h, 14€-18€, Billetterie à venir et sur place :

Le saxophoniste alto, compositeur et auteur Jim Snidero, lauréat d'un Grammy Award, incarne ce que le jazz a d'unique et de fascinant. Salué comme un “virtuose du saxophone alto” (Downbeat) doté de capacités d'improvisation “époustouflantes” (The Guardian), il a accumulé plus de 12 millions de streams sur Spotify et Apple Music en présentant un jazz acoustique du plus haut niveau, dont son album Live at the Deer Head Inn (Savant), sorti en 2021, a reçu une critique de chef-d'œuvre 5 étoiles dans le magazine Downbeat. 

En 1996, Jim Snidero a révolutionné l'enseignement du jazz en écrivant le premier des trois livres de la série Jazz Conception (Advance), confirmant sa place d'auteur de jazz le plus vendu de sa génération, puis il a poursuivi ses contributions avec The Essence of the Blues (2018) et The Essence of Bebop (2020), considéré comme un chef-d'œuvre de l'enseignement du jazz. Il fait partie
de The New School et a été professeur invité à l'université de l'Indiana et à l'université de Princeton.

Collectif de La Forge invite Hervé Francony et guests à l'Auditorium de la Cité des Arts, 18h30, 8€-10€

Les Grandes Forges est un projet de rencontre et d’échange qui s’inscrit dans le cadre de notre action régionale. L’idée est de constituer un ensemble sur le territoire local en lien avec un artiste référent. Celui-ci invitera de jeunes musiciens pour construire un programme avec comme point de départ nos propositions musicales orales ou écrites.

Le Quartet de la Forge (Richard Bonnet, Pascal Berne, Michel Mandel, François Raulin) encadre l’ensemble pour une session courte : une journée de répétition et un concert. “ Les Grandes Forges ”, formation à géométrie variable selon le nombre d’invités, est un orchestre transgénérationnel qui s’enquière de la transmission sur le terrain.

Marthe + Marthe Lea Band, 20h30, La Soute, 12€-14€, Gratuit pour les "Marthe" :

Marthe :

C’est un voyage vers un des extrêmes de l’Orient qui a généré l’alchimie entre ces quatre musiciens, mais aussi le choix de ce prénom qui garantissait l’origine française du groupe. En apparence seulement… Car si aujourd’hui Marthe sonne vieille France, c’est qu’on oublie son origine araméenne et ses dimensions de puissance et de spiritualité. Dans ce groupe, tout a tendance à conduire naturellement vers l’Est de l’Europe et son infinie complexité. Un de ses membres fondateurs est originaire de Grèce, carrefour millénaire entre Orient et Occident. C’est de ce pays, et de son influence sur un territoire bien plus large, qu’il ramène l’essentiel des matières premières, entre musiques d’Asie Mineure et des Balkans…
L’impulsion originelle s’est créée autour des souffles croisés de Florent Briqué, trompettiste classieux aux larges horizons, et Alexis Moutzouris, multi-instrumentiste génial d’origine grecque… Pour ce nouveau répertoire, ce dernier enrichit la palette utilisée jusqu’alors (saxophone et clarinette) avec le bouzouki, instrument trait d’union entre cultures et genres musicaux. Alexis fut également un entremetteur pour Marthe, conviant aux voyages deux compagnons de route, Lucas Territo (guitare & basse) et Damien Bernard (batterie). Une rythmique sur laquelle reposent le groove puissant et les énergies à la fois telluriques et aériennes de ce combo à l’immense finesse.

Ensemble, ils ont arpenté des scènes prestigieuses en France et aux confins du monde connu (Russie, Thaïlande, Chine…), essaimant les collaborations trans-disciplinaires avec l’illustrateur Thomas Brosset, et trans-genres avec le trio Russe Verbnoe Voskresenie…

Marthe Lea Band :

Asura est le premier album en leader de la jeune saxophoniste, clarinettiste et multi- instrumentiste norvégienne Marthe Lea. Elle y est entourée de musiciens fidèles : le clarinettiste Andreas Hoem Røysum et le violoniste Hans P. Kjorstad (deux musiciens avec qui Marthe joue dans l’Ensemble du clarinettiste), le contrebassiste Egil Kalman et le batteur Hans Hulbækmo qui partagent une même passion pour l’improvisation, les musiques folkloriques et l’hybridation.

Marthe Lea a composé toute la musique de l’album. Celle-ci est d’une grande douceur et d’une élégance folle. Elle est aussi authentique et singulière, sincère et naturelle, et bien des choses encore. Elle parle au cœur et aux esprits. Elle flotte, vous enveloppe et s’immisce au plus profond de vous, invitant le corps à la transe. C’est que Marthe Lea vient des musiques traditionnelles où la danse et le chant ne sont jamais bien loin. Ses compositions sont imprégnées de ce lyrisme et de cette spontanéité qu’elle transporte depuis sa tendre enfance. Les mélodies sont simples et limpides, mais toujours d’une grande beauté. Sur chaque composition, elle aménage l’espace et le temps avec un sens de la dramaturgie confondant.

Billetterie ici !

Sélène Saint Aimé et Prospectus au Jazz Club, 21h, 14€-18€ :

Sélène Saint Aimé :

Sélène est une contrebassiste, chanteuse et compositrice française d’origine caribéenne et africaine. Elle a fait ses classes à New-York auprès de musiciens de renommée internationale comme Steve Coleman, Lonnie Plaxico, Ron Carter... Son identité musicale se développe au travers de voyages et rencontres.
En 2020, elle sort son premier opus "Mare Undarum". Salué par la critique, cet album lui valut une Victoire du jazz 2021 dans la catégorie “Révélation”.
Son deuxième album, "Potomitan" sorti en mars 2022 est déjà très apprécié par la presse internationale.
Sélène aime particulièrement accorder du temps à la recherche et à ses études musicales. Elle est actuellement compositrice associée à Tropiques Atrium Scène Nationale en Martinique ainsi que l’une des lauréate 2022 de la Villa Albertine à la Nouvelle- Orléans.

Prospectus :

Joe Bel + Nòtt à La Soute, 20h30, tarifs à venir :

Joe Bel :

Née d’une une famille cosmopolite, Joe Bel grandit à travers ses expériences de voyages entre les Alpes françaises (où elle a vu le jour), la mer Méditerranée, sur laquelle ses parents navigateurs l’embarquent avec eux dans son enfance pendant presque un an, et l’Amérique du Nord, au sein de sa famille immigrée de Grèce et de Turquie depuis plusieurs générations sur la côte est des Etats- Unis. A ce goût de la découverte se mêle celui de la musique qu’elle explore dès l’enfance : il y a un piano àla maison, et les vinyles de Paul Mc Cartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants traditionnels judéo- espagnols chers à la famille tournent en boucle. Instinctive et autodidacte, Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après la naissance de son premier enfant à l’âge de 2 ans.

En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. A travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission entre les générations. Et c’est donc en famille, après la naissance de leur enfant, qu’elle enregistre et arrange ses nouvelles chansons avec le réalisateur et pianiste Julien Jussey, au studio la Ciergerie à Lyon, lieu atypique et attachant où aiment s’arrêter les musiciens de passage dans la capitale des Gaules pour enregistrer avec lui et filmer leurs nouvelles compositions (Archive, Other Lives, Altin Gun, Bathazar, Bertrand Belin)

Nott :

Nourrie par la liberté du voyage, le frisson devant la beauté, la musique de Nótt (nuit en islandais) est un éloge à la solitude enivrante. Oscillant entre douceur et force brute, le duo chambérien sculpte dans son intimité une indie folk contemplative et crépusculaire.

Soirée Carte Blanche à Posse 33 : Jeune Mort + premières parties, 20h30, La Soute, Billetterie à venir :

Jeune Mort :

Anciennement Zoonard, Jeune Mort est membre du groupe Bohemian Club avec Waltmann et Orus. Se forgeant une identité musicale, à l’aide de collaborations, freestyles et titres inédits Jeune Mort s’est véritablement présenté avec « Mortuus ». Le rappeur de la 75e Session, dont il est proche depuis de nombreuses années maintenant, continue de s’affirmer, de grandir et de mûrir en tant qu’artiste ! Nous livrant un deuxième EP intitulé « Avant l’aube », le francilien nous offre également une belle collaboration avec Limsa !